互联网时代，平面设计行业更开放了

苏周刊：您是怎样走上平面设计这条职业路的？

莫军华：我1994年考上了无锡轻工业学院工业设计系，当时的专业是装潢设计，这个“潢”据考证是指平面类的，而“璜”多指的是室内装璜。进入学校以后，我开始正式接触什么是现代设计。学校在1996年更名为无锡轻工大学之后，成立了国内第一个设计学院，我在这里接受了系统的专业学习。很多国内外设计大师和知名教授来设计学院讲座，为我们打开了设计的那扇神奇的大门。1998年大学毕业之后，我分配到苏州科技大学，一直从事平面设计教学与设计工作。

苏周刊：这么多年下来，您认为从事平面设计工作的这个群体，有哪些变化？

莫军华：做平面设计，它不应局限在一个二维平面媒介层面，而是可以涉足三维空间设计范畴，应该有更加立体、纵深的一个视角。这是一种特定的“平面思维”，或者说是“视觉思维”的能力提升。

上世纪90年代初学习平面设计的这个群体，很多人从小学就开始学习绘画，所以普遍的绘画基础会好一些，对艺术的理解会深刻一些。进入高校之后，因为投入了很大精力学习设计，毕业之后都不会轻易改变自己的专业方向。高校的扩招一方面为更多年轻人提供了学习设计的机会，另一方面因为很多高中生是因为种种原因临时决定，“改行”成为“艺考生”，基本功相对薄弱是客观存在的。一些学子对所学设计专业热情不高，改行现象较为普遍。我们读大学期间是靠订阅杂志来及时获取先进的理念和业界动态，现在正处于互联网高速发展的时代，接触信息的渠道广、速度快，年轻人只要想学习，在任何一个地方都可以了解本专业的前沿信息。

从技艺的层面来看，平面设计这个行业的门槛看似是被“电脑”降低的，只要熟练使用设计软件，好像就能设计一切。倘若如此，只要保留电脑培训学校即可。平面设计师不是电脑操作员，至少你得有一双善于发现美的眼睛、一个掌握视觉思维的大脑、一颗热爱专业的恒心。在一个开放的时代，行业之间的壁垒往往容易打破，跨界与转型同样成为平面设计行业发展的新常态，设计师的思维能力将影响企业的发展力。

不认同“平面已死”，转向让出路更广

苏周刊：不同地区的设计文化有什么区别？

莫军华：从我个人学习的经历来看，主要受到德国、日本和中国台湾、香港设计思想的影响，这也曾是具有显著文化特征的平面设计业发达的区域。德国的冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯和金特·凯泽以戏剧海报设计见长，后来都选择了以摄影为主的表现手段，运用现代图形设计手法进行创意。作品尺寸较大，视觉冲击强烈，在相当长的一段时间形成了德国平面设计的主流风格。

台湾，是把中国传统文化在现代设计中呈现得非常完美的地区。设计的传承与创新不是口号，需要一批践行者，以林磐耸、柯鸿图、聂永真等设计师为代表，他们的设计作品在传统与现代的视域里自由徜徉，商业、文化设计并举，形式、功能并重，形成了台湾地区浓郁的平面设计风格。

后来又借鉴香港设计师的风格，因为香港是一个东西方文化碰撞的地方，设计风格更具有国际视野。香港设计界有几个代表人物极具影响力，一个是石汉瑞，作为荷兰人他被香港城市文化的特殊性所吸引，他的设计作品诸如港币、汇丰银行以及很多品牌形象设计，不是简单的文化猎奇，而是用现代设计理念把中国传统文化与西方文化相融合。另一个是靳埭强，他是香港人，裁缝学徒出身。他喜欢水墨画，喜欢书法，生活在一个国际化的都市，形成了他独特的视角。比如，他坚持“老元素新组合”的创作理念，用中国的水墨表现手段与他收藏的尺子进行设计，形成个性鲜明的图式风格，得到了业界的高度认可。而陈幼坚同样擅长利用“老元素”“老物件”进行设计创新，是一位“借用图像”的高手，将中国传统图案、古版画等图像用现代设计制作手段不断推陈出新，广泛涉及品牌、包装、商业空间、装置艺术等商业设计领域。

苏周刊：现在搞平面设计的人都在转向，有一种说法是“平面已死”，您怎么看？

莫军华：我认为这个行业没有“死”，反而更加活跃了。传统理解的，做平面设计的人，可能就是做一本书，做一个标识，局限性较大。而现在政府大力发展的文创产业至少需要两类人，一类是平面设计的，一类是产品设计的。我个人认为平面设计师视野较为开阔，思维相对敏锐，但一般缺乏产品创新和表现的能力。如果可以与产品设计师进行合作，打造“爆款”不是没有可能。

因为市场需求的原因，一些资深平面设计师纷纷在转型，很多设计公司的经营方向发生了改变。我们也在向文创、展示空间等设计领域拓展，其实，这应该称为“转向”，在设计公司或设计师的转向过程中扩展了平面设计的服务领域。比方说我们在一个展示空间里，往往是从局部来观看的，只有从展厅上方，才能看到整个空间。每个局部又是由一个个立面建构的，每一个立面，就是一个平面，这就是平面设计师应该去做的事情。现在有许多文创产品，平面设计师发挥的空间非常大。我们还可以做一些公共艺术，只要是兴趣使然，平面设计师都可以去触碰，需求面越来越宽。

对平面设计师而言，社会的需求量还是很大的。从就业的角度来说，平面设计专业机会比较多。既可以自己创业，也可以进入设计、广告公司工作。对年轻的从业者来说，应该密切关注社会的变化和趋势，不要慌张，首要的任务还是夯实基础。基础打扎实了，才有更多转向的可能性。

深读苏州，才能领略它最美一面

苏周刊：您很早就参与设计了许多关于苏州的作品，对这座城市的整体印象是什么？

莫军华：我选择工作、生活在苏州的原因非常简单，就因为看了陆文夫的那本小说——《美食家》。我想要找到这么一个地方，过着那样的日子，每天早上去吃碗头汤面，中午吃吃点心，晚上到餐馆里整点特色菜、听听评弹。这种日子是我向往的，我喜欢安静地待在这么一个舒适的空间里，不至于慌张。自从1998年来到苏州，我就觉得这里的生活形态非常适合我，一直没有离开过。过去，我喜欢骑辆自行车在小巷子里面穿梭，欣赏寻常人家摆放在阳台上的花草，感受江南细雨的丝丝柔情，领略穿出围墙的石榴花的惊艳。

苏州是一个值得深读的城市，因为这个城市的历史穿越了2500年。只有真正生活在这里，才能了解她的精神、文化和气质。2000年我在参与第一届“苏州印象”海报设计展的时候，就想找到一个独特视角。海报作品《红皮鞋》的视觉主体就是一辆挡住了模特面目、露出了红皮鞋的黄包车，正如陆文夫先生所说：苏州这个城市外表看起来破破烂烂的，但只要你推开那扇门，别有洞天。有一种宁静，你是无法打扰的，这是苏州的独特魅力。

到了第二届“苏州印象”海报设计展时，我又找到了新的图式语言。我们应该怎样热爱自己的城市呢？受球迷的启发，我觉得应该是在市民脸上画上苏州的代表符号，以此表达我们对苏州城市的热爱。所以，当时我的四幅海报，全是在模特脸上画的。后来有一幅获得了铜奖，是在我一个学生脸上画的宝带桥。用黑色油彩把她的眉毛连起来，形成一个宝带桥的意象，非常写意的表现出“小桥流水”的苏州地域文化。

苏周刊：有哪些其他代表性的设计案例，能反映最典型的苏州元素？

莫军华：我以三体会为例子吧。第三届全国体育大会是2006年在苏州举办的全国性体育赛事，影响力非常大。当时，三体会的吉祥物、标识都是面向全国征集的。但是初选的方案出来之后，各方面表示还不够完美，没有足够呈现苏州的韵味，苏州的元素和符号没有得到充分表达。组委会希望找到一位本地设计师来做一个进一步完善的工作，因为我参与了第十五届江苏省运动会的视觉设计，也参与了2008北京奥运会餐具设计，所以这个任务就交给了我。什么是苏州文化？苏州文化的内核是什么？我当时认为苏州文化的本源就是吴文化，而吴文化的图式个性就是水文化。“小桥流水”“粉墙黛瓦”建构了苏州地域文化的风格图式，在三体会的会徽标识里是以人物构成桥体的形象，我做了一些视觉品质提升的调整和深化设计。

好的设计，是需要让受众能够看得懂，才能产生认同感。对苏州市民来说，对一些典型的视觉元素是耳濡目染的，平面设计师应该充分了解。

花窗、冰裂纹是最苏州的视觉符号

苏周刊：典型的苏州元素还有哪些？

莫军华：一般来说，苏州人在选择反映家乡的视觉符号时，都会想到苏州园林，把镜头推近，就是各色花窗和冰裂纹，在苏州应用最为广泛。

我曾协助苏州大学艺术学院院长姜竹松教授，设计苏州市志愿者总会的标识，创意点源于志愿者的“善心”，采用一个既代表苏州园林扇形花窗，又代表苏州文人雅士的玩物折扇的图形作为标识识别主体，结合一个虚空的心形，表达与“扇心”谐音的“善心”的志愿者群体视觉图式。但受众可能会认为扇形还不足以代表苏州，应加上花窗元素，地域特点会更加明显。冰裂纹也是广泛使用的，几乎随处可见。干将路改造之后，干将的“将”字设计就用了冰裂纹设计，路灯杆柱、垃圾箱体都是冰裂纹装饰。高速公路苏州新区收费站的设计，也是以冰裂纹作为构造元素，浓郁的江南园林文化迎面扑来！

苏州地区的平面设计风格应突出“雅致”和“新意”，这是现代苏州设计的基调。做2015年苏州世乒赛申报材料时，我们用的也全是冰裂纹、花窗这些主要的视觉符号。而且，苏州古城区的基本色调就是灰与白。在这个灰的明度之中去找差别和对比，就容易制造“雅”味。“雅致”基本可以成为苏州地区的甲方对设计的要求总则，只有对这些雅致的符号设计出新意，才能引起苏州市民的集体认同和共鸣。文化的共鸣是设计者应该首先考虑的问题，是平面设计的出发点。要让更多人看得懂，尤其是在进行公共设计的时候，不能曲高和寡，实现“设计惠民”的目标，这点非常重要。

苏周刊：您创立了吴文化创意与设计研究所，出发点是什么？

莫军华：苏州不乏研究吴文化的专家、学者，出版了大量的著作，取得了辉煌的成就。但缺少从现代设计的视角出发，把吴文化的精髓视觉表现出来的专门研究机构。成立这个研究所的目的，是试图组建科研团队把吴文化的内核视觉化，建构吴文化的图式特征。地域的文化是外界感兴趣的东西，不是追求文化趋同，而是崇尚文化个性。研究所将通过具象的创意与设计将抽象的文化概念落地，为苏州地区的经济文化建设提供科学的设计方法，开发有地域特色的文创产品等。

苏州公共视觉设计富有特色，日益多元化

苏周刊：从公共视觉设计的角度来说，您认为苏州有什么特点？

莫军华：一个城市形象的组成是多方面的，包括建筑风貌、市民素质等等。从公共艺术、视觉符号方面来讲，苏州是比较重视的，且有自己的特色。概括来说，就是“雅致”和“新意”。比如苏州市徽，主题图形是一座高度概括的水城门，这是非常独特、具有代表性的。既体现了水文化，又反映了深厚的历史底蕴，也是一个非常易于传播、便于识别的城市符号。

沿着干将路一直往东走，我们还能够看到很多标志性的景观雕塑。轨道交通站点内也有艺术墙，都很好地融入了本地特色的元素。我们研究所团队承担了轨道交通4号线南门站的艺术墙设计任务，这个艺术墙设计的主题是“天地仁贤”，因为南门站附近地面上有文庙和沧浪亭这两个重要的文化符号。天，就是文庙里面的一个《天文图》。地，是指藏于碑刻博物馆内的《平江图》。仁，是表现以孔子为代表的儒家思想。贤，是特指沧浪亭里的《五百名贤图》。我用不锈钢模拟水的形态，在流动过程中不断幻化成太湖石、假山堆叠、古城水乡的各种意象。核心的元素还是水，透过这样的公共视觉设计，能够表现特有的地域文化，给市民和游客留下很深的印象。

一座城市的公共视觉设计，可以用点、线、面来表现。比如，这个城市的徽章是什么，它的主干道、轨道交通又是什么，一个大的区域又是什么，必须有很好的规划设计。把单个的设计作品呈现好，整合起来，才能较好地呈现出整座城市的公共视觉形象。

苏周刊：随着城市的发展，视觉符号是否也应该多元化？

莫军华：是的，但每座城市都会寻找自己的定位和特点。比方说香港，被誉为“动感之都”，其视觉形象是以“亚洲四小龙”中的“龙”的形态来表现的，非常时尚，极具动感。

随着苏州的发展，除了传统的元素，越来越多时尚、潮流的公共视觉形象也能够看到。传统与现代文化共融共生，成为这座城市新的形象特点。比方说在星湖街独墅湖高教区入口处，就有一个地标性的景观——由两个钢圈组成的一道希望之门。这就是很现代的设计，这件作品没有出现在古城区，它恰恰就出现在工业园区这样一个现代的、国际化的区域。

苏周刊：对苏州的公共视觉传达，还有什么建议？

莫军华：我曾经在意大利佛罗伦萨大学访学半年，研究了五六十个欧洲特色小镇，我观察到一个非常有意思的现象，就是在那些历经千年的残垣断壁上，经常不经意间会发现一个非常现代的景观雕塑。这个雕塑一定不是凭空设计的，它是有所指的，表现的是这个小镇独特的历史和文化。有的是反映特定主题的，例如反战等。它们会出现在城门边、公园、树林等地方，不是孤立的雕塑，也是景观设计，能和周围的环境交相呼应。

景观雕塑是城市公共视觉中非常重要的一个部分。我觉得，苏州在这方面的意识已经属于比较超前的。特别是工业园区，做得非常有特色。在古城区，我觉得还可以做一些调研，利用一些特定的场域，有机地、巧妙地植入更多的景观雕塑，用新的艺术载体来激活历史空间。

我们不妨借鉴上海的做法，开放现代广告媒介，与平面设计师合作，利用诸如天幕等电子屏幕进行动态海报播放，传播苏州地域文化，吸引年轻受众的关注。此外，我觉得墙也是一种很好的公共视觉表达方式。可以在苏州设计更多的墙，包括文化墙、艺术墙、涂鸦墙等等。要让公共空间多一些市民表达情感的载体，增强苏州的亲和力和艺术的感染力。

人物简介

莫军华，苏州科技大学传媒与视觉艺术学院副教授，苏州大学艺术学院硕士生导师，吴文化创意与设计研究所所长，意大利佛罗伦萨大学访问学者。苏州平面设计师协会主席，苏州美术家协会综合艺委会副主任，飞鱼创新设计事务所创意总监。7件设计作品分别被德国汉堡工艺美术博物馆、中国美术馆、关山月美术馆等收藏。作品曾入选华沙国际海报双年展、首届中国设计大展、中国广告节等海内外重要的设计大赛及展览，并获得省部级以上奖励十余项。中国百强青年设计师，2014年入选首批文化部文化产业创业创意人才库，2017年获得江苏艺术基金项目及教育部人文社会科学规划基金资助。