四川大学艺术学院唐允明教授接受访谈

在“魅力天府—成都画院专职画家优秀作品进京展”上，著名画家、四川大学艺术学院唐允明教授接受访谈。

何鹂博士：唐老师，您在成都多年，对成都画坛有着较深的了解，所以请谈一谈您对这次成都画院进京展的整体的学术上的把握。

何多苓（布面油画）《俄罗斯森林-流浪列夫·托尔斯泰》

李青稞（工笔人物）《天骄》2009年《天骄》参加建国60周年第十届全国美展中国画展

唐：好的，成都画院从成立到现在我都是比较了解的。这个展览很完整地反映了他们画院的水平与实力。我看这次展览的所有作品，应该说在全国画院中水平是非常高的，从规格上说，都是很大幅的作品，视觉效果也非常突出。里面有些作品是参加过历届美展的作品，也是观众非常熟悉的作品。成都画院是一个综合性的画院，国画、油画、版画都有，所以这次展览中我们能看到许多在全国很有影响的画家。油画方面，比如何多苓、周春芽等；国画方面有姚思敏、李青稞等。在这些作品当中呢，一些年轻画家的作品引起大家广泛关注，比如卢贞的《雪域梵音》虽然她年龄不大，但是画面表现、技术能力和视觉效果很让人吃惊，所以年轻一辈的画家在老一辈画家的基础上发展非常好。还有一些资深画家也有新的作品，叶瑞琨的《十月米亚罗》从题材到形式都很有新意。因而成都画院也能反映出整个画坛那种欣欣向荣的局面。 

叶瑞琨（山水）《十月米亚罗》

卢贞（山水） 雪域苍茫

何鹂博士：我昨天听到刘大为主席对姚思敏老师在熟纸上画的这张《雪域苍林》评价说，既要在熟宣上运用写意的画法，又要表达出意象，还要突出对整体景观的控制，是非常有难度的。大部分艺术家是在生宣上画画，而在熟宣上作画很难控制笔墨效果，往往是被许多艺术家回避的。但是姚老师画作中的笔墨、层次，以及她对笔墨的驾驭能力是非常高超的。在唐宋的时候，许多画家是在熟绢、熟宣上作画的，刘大为主席对姚老师画作的评价引发了我对这个现象的思考，那么也想请您谈谈您对这个问题的看法。

姚思敏（山水）《雪域苍林》

唐：姚女士的这件作品从取材到表现确实很有特点。她早年是一种非常“工”的画风，后来转型，便有了一种兼容的手法。就是花鸟和山水，“工”和“意”结合的一种手法。那么现在，她更加注重一种意象的表现。她擅长工笔，所以对熟宣比较了解，但是在熟宣上体现“意”的表达，传统中国画中并没有提供多少有效的借鉴。所以姚女士自己探索出了一个很特别的表现手法，她能很好地把握两种纸的性能，并且有着写意性的表达。昨天我跟韩国臻先生、张江舟先生讨论，张先生觉得西方的表现主义跟我们中国的书写性其实有着相似的地方，当然不能等同，因为我们对笔墨还有一种单独的审美欣赏。所以姚思敏在这方面有着很独到的表现，她画林芝雪域很强调那种地老天荒、很苍茫的境界，效果还是蛮好的。

何鹂博士：现在很多画家的作品都强调制作性，那么我在姚老师的作品上，我看到的制作性弱，现实性和笔墨的纪实表达性非常突出。所以您对现在画坛存在的这种制作性与现实性的问题如何看待？

唐：我们国画界就是有这样的争议，有的太强调书法用笔，有的又太注重画面的综合性效果，也就是制作性。绘画中不仅有用笔，还有其他因素，比如结构、画面肌理、色彩等方面，所以很难权衡，有些就很两极。有些就追求“写”，很张扬又很简单，但不耐看；有些太追求“造型”，太追求绘画性，也就是你讲的“制作性”。姚思敏的性格是很阳光的，所以潜意识当中应该不会走那个路。那么她为什么从很“工”的画风转型，或许就是遵从她内心的感受，遵从那种表现欲望。所以她就会选择这种表现性的方式，表现性对于创作非常重要，有些人就是没有把这些事情说穿，不论是“写”还是“作”，其实就是你能不能打动人。自然的生命力和作者主观的冲动能不能让人感受到，这对画面是很重要的。所以她的画能够受到大家的肯定，也就是做到了这一点，内心对自然的提炼，就是这种表现性的东西。

何鹂博士：好的，感谢唐老师，感谢您对这次展览做了一个有学术高度的评价。

四川大学艺术学院唐允明教授参加画展开幕

特约记者何鹂博士专访唐允明教授

向洋（工笔人物）《时间都去哪儿了》

王民平《会理唢呐》

黄润生（油画）《高天厚地》